En robot krysser ørkenen
En robot med cowboyhatt vandrer gjennom en oransje ørken. Her finnes svevende kjøretøy, ruiner og delfiner som har overtatt verden. Silas leter etter Perseida, kvinnen han elsket. Menneskeheten er borte, men noen har fortsatt en grunn til å krysse dette landskapet.
Filmen er Looking for Perseida, av Barcelona-regissøren Ernest Desumbila. Den 3. oktober vant han tredjeprisen på Astana AI Film Festival: 100 000 dollar. Dagen etter fortalte han Kazinform at han hadde laget filmen på ti dager, innestengt hjemme, etter at kona hadde tipset ham om konkurransen. Intervju og pris.
Se Looking for Perseida — hele filmen på Ernest Desumbilas kanal.
Verdenen på skjermen fortjener et nærmere blikk. Støvet, de mekaniske kroppene og ørkenlyset hører hjemme i samme film. Det visuelle uttrykket har en tydelig retning. Rulleteksten oppgir Seedance 2.5 til videogenerering, men også et team for klipp, lyd, miks og sammenstilling av visuelle effekter. Bak prestasjonen på ti dager ligger også et lagarbeid. Desumbila står for historien og regisserer helheten.
Gossip Goblin tar sin verden til kinoen
Zack London, kjent som Gossip Goblin og med base i Stockholm, har bygget en annen fremtid. Traileren til Gods Don't Give Gifts viser menneskelignende kropper med blottlagte deler, rekonstruerte ansikter og mekaniske skikkelser mellom trær og blomster. Lyset ser ut som i en vanlig filminnspilling. Det lyser opp et mareritt.
Se traileren på Gossip Goblins kanal.
Filmen samler fire historier på en planet der kropper kan byttes og bevissthet er en handelsvare. I oktober kunngjorde AGC International at filmen var tatt inn i katalogen selskapet presenterer for kjøpere på American Film Market i Los Angeles. Den amerikanske premieren er annonsert til 4. desember. Net Influencer meldte om rundt 15 millioner visninger av traileren. Tallet er publisert i pressen og er ikke det samme som visningstelleren på denne YouTube-videoen. Avtalen og den annonserte datoen.
Her blir det tydelig hva det betyr å gå videre enn realismen. Overflatene virker kjente, men kroppene er umulige. Kombinasjonen gjør det mulig å finne opp et helt samfunn og få det til å se fotografert ut. Prosjektet samlet manusforfattere, kunstnere, animatører, stemmeskuespillere, musikere og fagfolk innen etterarbeid i mer enn ti måneder.
Figurene kan komme tilbake i morgen
Kavan Cardoza, Kavan the Kid, har en annen ambisjon: en serie. The Chronicles of Bone blander mørk fantasy, eventyrfigurer og storslåtte opptrinn. Femte kapittel byr på steininteriører, bleke ansikter, rustninger og samtaler i stearinlys. Så kommer et bakhold i en kløft.
Se The Chronicles of Bone, kapittel fem: The Reunion.
Magnific finansierer serien. Kavan står for mye av skrivingen, genereringen, klippingen og musikken, med hjelp til å rette opp effekter. Forbes gjengir hans sammenligning av to produksjoner med omtrent samme spilletid: rundt to uker med Seedance 2.0 mot tre dager med 2.5. Portrett og finansiering.
Skal en serie fungere, må figuren være den samme når utsnittet endrer seg. Modellene tar imot referansebilder. Skaperen viser dem et ansikt, et antrekk eller et sted og bruker bildene til å styre de neste opptakene. Slik kan historien gå fra portrett til dialog og fra dialog til handling.
Kavan fortalte i september at han på en vanlig dag med Seedance 2.5 fortsatt genererte tjue versjoner for å få én brukbar tagning. Fremskrittet ligger også i muligheten til å velge. En regissør vinner mye på å kunne forkaste nitten tolkninger og beholde den som trengs. Samtale om arbeidsprosessen.
En dinosaur, en mumie og et romskip
PJ Ace trekker Nexus mot fantasykomedien. Kortfilmen som ble presentert 30. oktober, regissert av Chris Capel, lar krigere og skapninger møtes i kamp i en skog. En rødhudet figur med briller leder an i galskapen. Her finnes også en dinosaur med eksplosive kviser og små følgesvenner kalt Bobos.
Se Nexus — PJ Aces originalinnlegg.
Ace oppga at denne kortfilmen kostet 28 775 dollar, og at episodene av Nexus til sammen hadde over 62 millioner visninger. Det er hans egne tall for produksjon og publikum. Beløpet setter fenomenet i perspektiv: små team bruker allerede titusener av dollar på fiksjon med visuelle ambisjoner som strekker seg langt utover dette. Presentasjon av kortfilmen og uttalelser.
Fra Galicia går Alexandra Rodríguez i motsatt retning. I Evening at the Museum sitter en myk mumieskikkelse nedsunket i en lenestol og røyker. Deretter legger den seg i sarkofagen, mens en vakt og sjefen hans fyller ut scenen. Bandasjene, de overdrevne ansiktene og materialene minner om plastilinafigurer. Humoren ligger i bevegelsene og timingen.
Se Evening at the Museum — Alexandras innlegg. Omtale og stillbilder fra verket.
SwordSpeed søker mot science fiction-anime fra slutten av åttitallet. I THE CABLE svever en kvinnelig kyborg med hvitt hår inne i et romskip, koblet til en svart kabel. Håret brer seg gjennom den industrielle korridoren. Tegningene beholder konturer, harde skygger og mekaniske deler som peker tilbake mot den tidens japanske animasjon.
Se THE CABLE — utdrag og skaperens forklaring hos Kling.
Bredden betyr noe. Disse skaperne velger materialer, bevegelser og sjangre. Uttrykket fra et kamera er ett estetisk valg blant flere.
Hvorfor så mye har endret seg
Verktøyene har utviklet seg raskt. Kling annonserte tidlig tilgang til 4.0 den 30. september og oppgir 15. oktober som datoen for generell utrulling. Modellen tilbyr genereringer på opptil tretti sekunder og referanser for å styre figurer og kamerabilder. Det gir en handling tid til å utspille seg og en følelse tid til å vare. Kunngjøring og utrulling.
Seedance 2.5 kom tidligere, 31. juli. Modellen genererer bilde og lyd sammen: bevegelse, stemmer og bakgrunnslyd kan komme fra samme generering. Skaperen kan senere erstatte eller bearbeide lyden under klippingen. ByteDances presentasjon.
Google lanserte Gemini Omni 1.2 Flash den 5. november: femten sekunder per generering og en annonsert pris på sju amerikanske cent per sekund i 720p. Tanken er å prøve med lavere oppløsning, korrigere og oppskalere de beste tagningene, altså øke oppløsningen før ferdigstilling. Det koster mindre å generere alternativer. Utvelgelsen krever fortsatt arbeid. Googles kunngjøring.
Arbeidskjeden kan starte med et bilde som fastlegger figuren og komposisjonen, fortsette med å animere det og avsluttes med oppskalering, klipp og lyd. Hvert trinn løser sin del. Sora er på sin side allerede stengt: OpenAI avviklet nettstedet og appen i april og API-et i september. Offisiell tidsplan.
Selger biler også
Billy Boman viser den kommersielle veien. Den tyske reklamefilmen hans for JAECOO 7, publisert på kanalen hans i september, viser en bil på fjellveier og ved sjøen. Karosseriet har nøye utformede refleksjoner. Her er svinger og en ladestasjon ved kysten. Det er bilreklamens vanlige formspråk, produsert med KI ifølge studioet hans.
Se JAECOO 7 — offisiell reklamefilm på BOMAN Studios' kanal. Prosjekt og kreditering.
Her møtes priser, finansiering, distribusjon og oppdrag. Den dypeste endringen kommer før alt dette: hvem som kan forsøke å lage en film. En skaper kan i dag bygge bilder som ville ha krevd et studios ressurser for et år siden. Skaperen kan vise verdenen sin i aksjon, med figurer som snakker og scener som fortsetter.
Det endrer utgangspunktet. En idé kan nå skjermen før noen får et møte. Talent for regi, klipp og fortelling får langt større rom til å prøve seg. Og publikum har allerede noe konkret å bedømme: filmen.
Tekst av Roberto Ortega, bearbeidet med redaksjonell KI-støtte. Den norske og engelske versjonen er redaksjonelle tilpasninger av den spanske originalteksten.